ไม่มีที่ไหนเหมือน MODE
เมื่ออายุประมาณ 10 ขวบ เพื่อนสนิทของฉัน น้องสาวของฉัน และฉันจะใช้เวลาหลายชั่วโมงในการสร้าง นิตยสาร MODEฉบับต่างๆ ชื่อดาราใน Meade Publications ที่สวมบทบาท และหัวใจของUgly Betty ของ ABC ซึ่งเป็นละครตลกแนวคิกขุที่เข้าฉายในปี 2549ดัดแปลงมาจาก telenovela ยอดนิยมของโคลอมเบียYo soy Betty, la fea
เราจะเลียนแบบหน้าปก รวบรวมภาพตัดปะภายในหน้า ร่างสารบัญ เขียนคอลัมน์เกี่ยวกับตอนล่าสุด และแสดงให้ผู้ปกครองผู้ป่วยของเราดูในภายหลัง ทั้งหมดนี้เป็นการจำลองความมหัศจรรย์ของMODEซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความรักและแฟนพันธุ์แท้ของUgly Betty: การแสดงเกี่ยวกับความอุตสาหะ ชั้นเรียน ความฝัน ครอบครัว และแฟชั่น ฉันยังคงถือนิตยสารเหล่านี้ (ในความหมายที่หลวมที่สุดของคำนี้) ไว้ที่บ้าน เก็บไว้เป็นเครื่องเตือนใจถึงการแสดงตลกในวัยเด็กและความสนใจในช่วงแรกๆ Ugly Bettyส่งเสริมความชื่นชมของฉันต่อการออกแบบ ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเป็นผลมาจากการอุทิศตนให้กับแต่ละสาขาวิชาเหล่านี้
โดยเฉพาะอย่างยิ่งแฟชั่นให้คำจำกัดความของUgly Bettyซึ่งยังคงเป็นวัฒนธรรมป๊อปที่มีแฟชั่นเป็นศูนย์กลางที่คุ้มค่าที่สุด มีหลายสิ่งหลายอย่างที่สามารถพูดได้เกี่ยวกับการแสดง: การเป็นตัวแทนของผู้หญิงละตินข้อความที่แฝงแง่บวกและความยืดหยุ่นและตอนนี้สถานะของลัทธิคลาสสิก แต่เพื่อประโยชน์ในการโต้เถียงของฉัน ฉันหันไปหาแฟชั่น ซึ่งการแสดงใช้ทั้งสองอย่างเพื่อถ่ายทอดเรื่องราวและแสดงความเคารพอย่างมีความหมายอย่างต่อเนื่อง มากกว่าที่จะเป็นการแสดงคู่กันในปัจจุบัน
ยกตัวอย่างเช่นEmily in ParisและThe Bold Typeซึ่งเป็นสื่อที่เน้นแฟชั่นเป็นหลัก Bold TypeนำเสนอScarletเช่น นิตยสารที่อ้างอิงจากCosmopolitanและนิตยสารที่จัดงานกาล่าที่หรูหราและรวบรวมแฟชั่น “ปลุก” สำหรับฉบับรายเดือน เอมิลี่ในปารีสขณะที่มุ่งเน้นไปที่เอเจนซี่การตลาดด้านแฟชั่นมากกว่านิตยสาร นำเสนอฉากและบทความสั้น ๆ ที่คุณจะเชื่อมโยงกับการจัดฉากของนิตยสารแฟชั่น ความใส่ใจในการออกแบบในการแสดงทั้งสองนี้บ่งบอกถึงความสนใจในการแต่งตัวและแฟชั่นในนามของตัวละคร
แต่อย่างใด สิ่งเหล่านี้ไม่ตรงกับUgly Bettyในเรื่องนี้
เบตตี ซัวเรซ ตัวละครเอกของรายการ หญิงสาวชาวอเมริกันเชื้อสายเม็กซิกันวัย 22 ปี จากควีนส์ นิวยอร์ก เข้าสู่โลกแห่งแฟชั่นอันหรูหราและมีเสน่ห์ เก็บงำความฝันในการเป็นบรรณาธิการนิตยสาร อเมริกา เฟอร์เรราคว้ารางวัลสามรางวัลลูกโลกทองคำ รางวัล SAG Award และรางวัลเอ็มมีจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเธอในฐานะนางเอกอันเป็นที่รักของเรา
เบ็ตตีเข้าร่วมMODEในตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้ากองบรรณาธิการ แดเนียล มี้ด (แสดงโดยเอริค เมบิอุส) ซึ่งตอนแรกสนใจปาร์ตี้มากกว่ารับช่วงต่อมรดกของพ่อ แต่นี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของภูเขาน้ำแข็ง เบ็ตตีกำลังจะพบกับละครและแผนการเดิมพันสูงสี่ซีซัน ส่วนใหญ่อยู่ในมือของเพื่อนร่วมงานของเธอที่ล้ำยุคกว่าตัวเอกของเรา
ตั้งแต่วินาทีที่เธอก้าวเข้าสู่สำนักงานเรืองแสงสีส้มของสื่อสิ่งพิมพ์ เบตตีก็โดดเด่นจากสไตล์เสื้อผ้าที่ดูแปลกแหวกแนวของเธอ และไม่เหมาะกับสภาพแวดล้อมที่มีคนผิวขาวเป็นศูนย์กลางที่MODEตามชื่อเรื่อง บ่อยครั้งที่เธอนึกถึงเรื่องนี้คือวิลเฮลมินา สเลเตอร์ หัวหน้าวายร้ายและดีว่า (วาเนสซ่า วิลเลียมส์ผู้น่าทึ่ง) ผู้ช่วยของเธอ มาร์ค เซนต์ เจมส์ (ไมเคิล อูรี) และพนักงานต้อนรับ อแมนดา ทาเนน (เบ็คกี้ นิวตัน)
ตั้งแต่วินาทีที่กล้องซูมเข้าไปในการประชุมทิศทางที่สร้างสรรค์ของวิลเฮลมินาในซีซัน 1 ซีรีส์ก็สื่อถึงการยึดมั่นในแฟชั่น ตั้งแต่ฉากที่มีชีวิตชีวาไปจนถึงการแสดงที่สมน้ำสมเนื้อของทุกตัวละครความสวยงามจะได้รับความสำคัญสูงสุด — และด้วยวิธีที่สนุกสนานและไม่โอ้อวดตลอด แม้ในขณะที่ใช้แฟชั่นวีคเป็นฉากหลังสำหรับเรื่องราวที่ใหญ่ขึ้นเพื่อเล่น แต่แฟชั่นไม่เคยเป็นเบาะหลังเลย เสื้อผ้าถูกจัดวางไว้ด้านหน้าและตรงกลาง ขณะที่พิธีกรทีวีแฟชั่น Suzuki St. Pierre (Alec Mapa) บรรยายอย่างกัดฟัน แฟชั่นไอค่อนอย่าง Naomi Campbell, Victoria Beckham และ Vera Wang มาเป็นแขกรับเชิญในตอนต่างๆด้วยตัวเอง ซึ่งเป็นการรวมชื่อที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในอุตสาหกรรมแฟชั่นในเวลานั้น
มีความรู้และความหลงใหลอย่างต่อเนื่องเพื่อตอกย้ำบทสนทนาระหว่างตัวละครในUgly Bettyเช่น เทรนด์การตั้งชื่อ เป็นต้น และการใช้คำพูดอย่าง “ใช่” จากฉันเป็นตัวกำหนดสไตล์จาก Wilhelmina (ซีซัน 3 ตอนที่ 15) ในตอนนี้มีชื่อว่า “ไม่มีสถานที่ใดเหมือน MODE” ที่เบ็ตตี้ผู้กลัวแฟชั่น (ซึ่งเสื้อผ้าที่มีลายพิมพ์เต็มไปหมดได้รับความชื่นชมย้อนหลังซึ่งสมควรได้รับเสมอในปัจจุบัน ) ได้รับหน้าที่ในการผลิตรายการสำหรับนักออกแบบแฟชั่นที่แปลกประหลาด หลังจากใช้ความเห็นอกเห็นใจโดยธรรมชาติของเธอเพื่อช่วยให้เธอทำงานให้สำเร็จ เบตตี้ก็รวบรวมการแสดงที่น่าทึ่ง เธอพูดระหว่างเดินบนแคทวอล์คว่า “ฉันคิดว่าในที่สุดฉันก็เข้าใจแล้ว แฟชั่นคือศิลปะ มันเป็นอีกวิธีหนึ่งในการหยิบเอาสิ่งที่
ความสุขและความเข้าใจในแฟชั่นแบบนี้คือสิ่งที่ทำให้Ugly Bettyมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผู้ชมจำนวนมากรวมถึงตัวฉันเอง หลีกหนีจากการดูการแสดงด้วยความตระหนักรู้อย่างลึกซึ้งว่าศิลปะสามารถเป็นได้ แฟชั่นใช้เพื่อพูดกับสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่า
นอกจากนี้ Ugly Bettyยังทำสิ่งนี้ด้วยการถ่ายทอดบุคลิกลักษณะและความหลงใหลของตัวละครแต่ละตัว นอกจากสำนักงานแล้ว จะเห็นสิ่งนี้ในครอบครัวของเบ็ตตี ซึ่งพ่อของเธออิกนาซิโอ (โทนี่ พลานา) แสดงให้เห็นถึงความรักในการทำอาหาร ฮิลดา น้องสาวของเธอ (อานา ออร์ติซ) อุทิศชีวิตให้กับอุตสาหกรรมความงาม ดำเนินกิจการร้านเสริมสวยอย่างอิสระและรวบรวมความงามในแต่ละวัน และจัสตินหลานชายของเธอ (มาร์ค อินเดลิคาโต) แสดงความรักที่มีต่อโรงละครอย่างไม่เปลี่ยนแปลง พวกเขาแต่ละคนอุทิศตนให้กับงานศิลปะที่ตนเลือก และที่MODEพนักงานก็ทำงานด้านแฟชั่นและการออกแบบเช่นเดียวกัน
ตัวละครเกือบทุกตัวในรายการมีความฝันและความทุ่มเท และด้วยเหตุนี้Ugly Betty จึง เปลี่ยนแม้กระทั่งตัวละครที่ถูกมองว่า “ไร้สาระ” การแสดงนี้มีความหมายต่อศิลปะและอุตสาหกรรม ไม่ว่าจะเห็นได้จากความทุ่มเทของวิลเฮลมินาในการได้รับMODEหรืออาชีพใหม่ของอแมนดาในฐานะสไตลิสต์ มีความอบอุ่นอบอวลอยู่ในการจัดฉากของนิตยสารแฟชั่นที่สวมบทบาทและไร้สาระนี้ แม้ในช่วงเวลาที่หนาวเย็นที่สุด (และมีมากมายเหล่านั้น) นั่นอาจเป็นสาเหตุที่ซีรีส์ยังคงถูกมองว่ามีอิทธิพลมาก แม้ว่าจะมีการชมเชยอย่างชัดเจนสำหรับโครงเรื่องเสียดสีและคุณค่าด้านความบันเทิงโดยรวมUgly Bettyยังดึงเอาอุดมคติของความมีไหวพริบ แฟชั่น และการมีสไตล์ของตัวเองออกมาด้วย
ขณะที่วิลเฮลมินาบอกเบ็ตตีเกี่ยวกับแฟชั่นในตอน “Smokin’ Hot” ของซีซัน 4 ว่า “Taste คือความกล้าหาญในความเชื่อมั่นของคุณเอง” Ugly Bettyยึดมั่นในคำพูดของเธอ แสดงรสนิยม ความแข็งแกร่งและบุคลิกลักษณะ – คล้ายกับนางเอกของมัน
